Compagnie Mon Grand l'Ombre

Leïla pratique le piano depuis l’enfance, le chant depuis l’adolescence.
Diplômée du Conservatoire en jazz, elle participe à de nombreuses expériences musicales. Le jazz marque une grande partie de son éducation esthétique.

D’autre part elle débute le théâtre à Paris VIII en 1998, entre ensuite à l’école de Théâtre Le Samovar puis monte la Cie Les Enfants de Cham, théâtre musical et visuel. En 2002, elle part vivre à Budapest pendant deux ans où elle développe son goût pour l’Ethno Jazz.

Elle chante en duo avec l’accordéoniste David Yengibarjan et en quintet avec le groupe hongrois Nigun. Ils participent à de nombreux festivals notamment Kapolcs en Hongrie et The Spitz à Londres. Elle sort son premier album, Fel Shara, fait de chansons théâtralisées aux influences world et jazz.

Récemment, elle crée le trio musical Yahya, des romances sépharades électriques avec Jean-Laurent Cayzac et Michel Taieb.

Elle co-écrit et compose les musiques de "Elle est où la lune ?" et "Tamao" et collabore à la réalisation avec Sophie Laloy.

Leïla Mendez

Après avoir étudié le piano au conservatoire et le son de cinéma à la FEMIS, elle réalise d’abord un moyen-métrage "D’amour et d’eau fraîche", diffusé sur France 2, primé au festival de Lille, et qui participe à de nombreux festivals dont Clermont-Ferrand.

Elle réalise ensuite un long-métrage "Je te mangerais", sorti en salle en 2009, primé au festival de Montréal et diffusé sur Canal+.

Parallèlement, elle exerce le métier d’ingénieur du son sur des longs-métrages ("Le nom des gens", "Télégaucho", "la vie très privée de monsieur Sim" de Michel Leclerc, "Rois et reine", et "Léo en jouant dans la compagnie des hommes" d’Arnaud Desplechin), et des documentaires ("Elie et nous" de Sophie Bredier ou "Des acteurs singuliers" de Marion Stalens). Elle enseigne aussi à la Fémis.

Elle réalise des vidéos sur les pièces de Pascal Kirsch "pauvreté, richesse, hommes et bêtes" et "La princesse Maleine".

Elle co-écrit et réalise "Elle est où la lune ?" et "Tamao" avec Leïla Mendez.

Sophie Laloy

Rama Grinberg collabore artistiquement et co-met en scène.

Rama est comédienne et directrice d’acteurs.

Elle débute le théâtre et travaille avec D. Labaki, A. Poirier,Z. Gouram, C. Marchewska, G. Lebert, E. Belkeddar, J. Bonnet, la Cie du Dagor, La Cie L’Abadis, des textes de Sénèque, Barker, Koltès, Euripide, Eschyle, Sophocle, Yourcenar, Richelieu, Poirier, Jousserand, Bond, Césaire, Cousseau, Gornet.

Elle a collaboré avec la Cie Du Zieu pendant une dizaine d’année à travers différents projets de créations et d’ateliers. Elle tourne sous la direction de J.M. Omont, M. Charden, R. Guillemet, M. Bordji, O.Borle, D. Mambouch, A. Delaporte et P. de Wolf.

Elle a mené pendant 10 ans la direction artistique de la Cie Les Chatouillés de la Tête au sein de laquelle elle organise un travail d’atelier en direction d’enfants, d’adolescents et d’adultes, ainsi que l’organisation et la programmation de festivals de théâtre de rue.

Par ailleurs, elle est responsable de la formation de lycéens autour D’Eschyle, Novarina, Molière et Pommerat. Elle est également musicienne de formation et pratique la clarinette.

Rama Grinberg

Depuis 2002: technicien son, réalisateur, sound-designer et programmeur MIDI.
Régisseur son pour: Yuri Buenaventura (Colombie), R. Lacaille (Ile de la Réunion), Blowzabella (GB), la Machine, The Scales, les Genoux, la Bête Noire, C. Charreyre, le Manège, Minou, le Grand Barouf...
Réalisateur et collaborations en studio sur albums et EPs: Blowzabella, La Machine, Bougnat Sound, La Pépée, Komred.
Technicien son à Equinoxe (scène nationale Châteauroux) au printemps de Bourges, festivals Marsatac, Epipapu, St Chartier, les hautes terres.
Responsable du département son à Imédia à Châteauroux. Créateur sonore et musical pour les compagnies de théâtre: la Tarande, le Rêveur du Temps Fou, Puck Théâtre, le Zaratan, la Bolita Cie.
Olivier Thilloux a réalisé plus de 60 créations lumières en théâtre contemporain.

Olivier Thilloux

Sortie de l’ENSATT, l'Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre, à Lyon (France) en 2014, Margaux Robin travaille le son avec curiosité et l'expérimente sous toutes ses formes, au théâtre, au cinéma ou dans les arts plastiques.
Créatrice son aux côtés de Carole Thibaut (CDN de Montluçon), ou de François Marin, elle accompagne en tant que régisseuse son des compagnies jeune public telles que la Cie traintamarre de 7h10, et la Cie Mon Grand L'Ombre et comme régisseuse générale avec la Compagnie In Vitro-Marine Mane.

Margaux Robin

Bruno Brinas est créateur lumière.

Il travaille avec la Cie Lézard Hurlant: La minutie du chaos et L’horlogerie du hazard à Nanterre Amandiers (prix du public).

Avec N. Garraud la Cie Du Zieu dans les Bleus, Vues d’ici scénographie d’un lieu, puis Les Européens d’H. Barker à la Friche de la belle de mai à Marseille et Dans le dos des villes surprises, d’A. Césaire, Collectif 12, et Ismène.

Technicien lumière et régisseur aux Bouffes du Nord, au Jeune Théâtre National, à la Cité de la Musique, et à La Cité Internationale.

Bruno travaille aussi avec C. Tartarin, L. Morel Allah n’est pas obligé; J. Hantkins Les Enfants, Z. Gouram Médée ; C. Riboli Corpus Europa, F. Leigdens Nuit ; A. Ribo, Cie Art & Co, G. Lebert, Cie Vagu’only Samper Eva; L’Aurore de Murnau, CDN d’Angoulême ; Cie Vita nova à Vitry; au TNB; A. Laloy, La Cie s’appelle revient, Batailles ; M. Sandoz, Théâtre de l’Argument, Le Moche, Voir clair et Perplexe une trilogie de M.Von Mayenburg; JP Barro, Cie Extime Ivanov ce qui reste dans vie, et Woyzeck je n’arrive pas à pleurer au CDN d’Orléans et au Théâtre Monfort. Puis avec P.Bureau, Cie la part des anges Une faille au CDN de Montreuil.

Bruno Brinas

Scénographe et costumière formée l'école du Théâtre National de Strasbourg (2001-2004), Magali Murbach accompagne depuis 2004 des metteurs en scène et dramaturges dans leurs reflexions sur l'écriture et la réalisation de l'espace et du costume. Elle collabore notament avec Norah Krief et Eric Lacascade (Al Atlal), Eugène Durif et Eric Lacascade (Le cas Lucia), Jean-Pierre Baro (Gertrud, Woyzeck, Ivanov, La ville ouverte, Lucien Petit), Jean-Luc Vincent (Detruire dit-elle), Jérémie Scheidler (Leila, Lisières), Sylviane Fortuny et Philippe Dorin (Soeurs, Abeilles, 3 contes), Leila Mendez et Sophie Laloy (Tamao), Samuel Gallet (Visions d'Eskandar), Gildas Milin (L'homme de février, Machine sans cible, Collapsars), les Kristoff K'Roll (A l'ombre des ondes, Festival d'Automne 2017), Célie Pauthe (L'ignorant et le fou), Guillaume Vincent (Les vagues), la Cie du Sans Souci (Album de famille, Carnet de notes), Aurélia Guillet (Penthésilée Paysage), Daniela Labbé Cabrera (Le bain), Stella Serfaty (Dans les bois).

Elle séjourne à Kiev pour la création des costumes du spectacle Antigone de Lucie Berelowitch avec le groupe Dakh Daughters, ainsi qu'à Varsovie pour collaborer avec le metteur en scène Michal Sciezkowski sur deux créations (Sallinger; A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie).

Au sein du collectif d'artistes pluridisciplinaires I Am A Bird Now, elle est co-auteur du dispositif scénographique du spectacle Le Voyager Record, imagine et réalise les costumes et masque du projet (En)Quête de notre enfance, et mène des ateliers dans le cadre des missions portées par le colletif (CLEA; Résidences).

Elle est publiée aux éditions Un thé chez les fous (Notre maison, dont une lecture est donnée par le collectif De Quark à Toulouse, et par Jean-Pierre Baro, Emmanuelle Lafont, Elios Noël et Adeline Olivier à la Halle Saint Pierre à Paris, 2010).

Elle a été en charge d'un TD de scénographie à L'Université Jules Verne à Amiens.

Elle a également co-fondé la maison d'Edition DYozoL consacrée à la littérature jeunesse.

Magali Hermine Murbach

En 2008, Amélie participe à un stage découverte des métiers du spectacle. C’est la révélation, elle veut devenir régisseuse son.

En 2009, Amélie a été reçue au CFPTS à Bagnolet, dans la formation régisseur de spectacle vivant option son. Elle a été en alternance pendant 2 ans à la société Imedia, un prestataire de Châteauroux.

Aujourd’hui, elle travaille pour la scène nationale Equinoxe à Châteauroux, avec la société Imédia, l’Asphodèle, avec différents groupes comme Amapola, la Machine, Ciac Boum sur différents festivals comme le Printemps de Bourges, le festival Darc, le Festiv’été, Bob’arts...

Elle a travaillé pendant 3 ans avec un duo d’humoristes, et a réalisé la création sonore de leur dernier spectacle.
En parallèle, elle est pianiste et chanteuse.

Amélie

Claire Roygnan a expérimenté la vidéo sous diverses formes et pratiqué les technologies du temps réel à l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers.
Les programmes interfacés qu’elle élabore, à la manière d’un instrument, permettent la manipulation sensible de l’image et ainsi de nouer un véritable dialogue avec les différents acteurs scéniques.
Claire développe ainsi toutes sortes de systèmes interactifs en les pratiquant lors de sets visuels et concerts (Wozniak & Archie Shepp, Yom & the Wonder Rabbis, Séverine Chavrier) et plus spécifiquement à destination de spectacles (Nasser Djemaï, François Verret, Emilio Calcagno, Anne Contensou, la Cie Ange Carasuelo), ainsi qu'en installation interactive monumentale (Move Your Building du studio Danny Rose au festival des lumières Vivid à Sydney).

Compagnie Mon Grand l'Ombre

Ciné-spectacles musicaux

La Compagnie